HISTOIRE ET EVOLUTION DE L’ECOLE DE MUSIQUE SAINTE TRINITE
Origines et vision fondatrice (1956)
L’histoire de l’Ecole de Musique Sainte Trinité commence en 1956 avec la vision de la Bienheureuse Sœur Anne Marie Bikerstaff, Révérende Sœur Anne-Marie S.S.M, alors directrice de l’École Sainte Trinité.
Consciente du rôle fondamental que la musique peut jouer dans le développement intellectuel, émotionnel et spirituel des enfants, elle décide d’intégrer officiellement un programme de musique au curriculum scolaire. Cette initiative, à l’époque révolutionnaire en Haïti, marque le point de départ d’une nouvelle approche éducative où l’art devient un pilier de formation.
Pour concrétiser cette vision, elle s’entoure de plusieurs professionnels de la musique, notamment :
Hector Lominy, professeur d’instruments à vent,
Micheline Dalencourt, professeure d’initiation musicale,
Julio Racine, professeur de flûte,
Fritz Benjamin, professeur de violon.
Grâce à leur engagement, les bases d’un programme musical structuré sont posées.
Naissance de l’Orchestre et premières activités musicales
Sous l’impulsion de cette équipe, un embryon d’orchestre voit le jour au sein de l’établissement. Dans un premier temps, il anime les messes dominicales des enfants, contribuant ainsi à la vie liturgique et communautaire de l’école.
Cette expérience évolue progressivement jusqu’à atteindre un tournant majeur en 1971 avec la réalisation du premier grand concert de l’Orchestre Philharmonique Sainte Trinité devant la communauté haïtienne. Cet événement marque la reconnaissance officielle de l’orchestre comme formation musicale structurée et performante.
Renforcement académique et camps d’été musicaux
Le programme musical s’enrichit davantage avec la mise en place de camps d’été à Léogâne, où les membres de l’orchestre suivent des sessions intensives de formation pendant environ trois semaines.
Ces formations sont encadrées par des professeurs étrangers de renom, notamment :
Dr. John Jost (Bradley University), directeur du camp depuis 1971,
Janet Anthony (Lawrence University),
Steve Huang (Ohio University).
Ces échanges internationaux contribuent à élever le niveau technique et artistique des jeunes musiciens haïtiens.
Développement de la chorale et expansion artistique
En parallèle du programme instrumental, une section chorale est introduite en 1960 sous la direction du Père Barry Borrows.
En 1978, James Smith prend la relève et poursuit le développement de cette discipline vocale. Cette section a également été enrichie par la contribution de grandes figures de la musique classique en Haïti, dont :
Jean Bernard,
Nicole Saint-Victor, soprano nationale et professeure de technique vocale.
Rayonnement international de l’institution
A partir de 1973, l’Orchestre Philharmonique Sainte Trinité et la Chorale des Petits Chanteurs entament des tournées internationales, marquant une nouvelle étape dans leur évolution.
Ils ont notamment eu l’honneur de collaborer avec l’Orchestre Symphonique de Boston sous la direction du célèbre chef Seiji Ozawa en 1976 et en 1984. Ces collaborations témoignent du haut niveau artistique atteint par l’institution.
Nouvelles initiatives et expansion au XXIe siècle
En 2000, une nouvelle dynamique est introduite avec la création de la Chorale des « Petits Chanteurs » et du « Universal Septuor » de l’Orchestre Philharmonique Sainte Trinité.
Ces ensembles participent activement à la promotion et à la vulgarisation de la musique savante haïtienne à travers des tournées aux États-Unis et au Canada. Ils offrent également leurs services pour des événements spéciaux tels que :
mariages,
funérailles,
cérémonies communautaires.
Structure actuelle de l’École de Musique Sainte Trinité
Aujourd’hui, l’Ecole de Musique Sainte Trinité, institution de l’Église Episcopale d’Haïti, regroupe plusieurs entités musicales de haut niveau :
L’Orchestre Philharmonique Sainte Trinité (OPST), considéré comme l’un des meilleurs orchestres du pays,
Les Petits Chanteurs,
Le Petit Orchestre de Chambre,
Mini-Cordes,
Anne-Marie Band.
Ces ensembles reflètent la diversité et la richesse du programme musical offert.
Héritage et figures marquantes
L’évolution de l’école repose sur l’engagement de nombreuses personnalités qui ont marqué son histoire et celle de la musique classique en Haïti. Parmi elles, on peut citer :
Feue Sœur Anne Marie Bikerstaff, Jean Hector Lominy, Dickens Princivil, Révérend Gérard David César, Nicole Saint-Victor, Jean Bernard Désinat, Micheline Dalencour, James Smith, Maryse Baillard McNelly, Yvrose Philippe-Auguste, Julio Racine, Hugues Leroy, Romel Joseph, Raoul (Rudy) Perrault, Micheline Laudun Denis, Marie Maud Boisette Thomas, Mireille Gaillard, Guy Scott, Serge Villedrouin, et plusieurs autres.
Tous ont contribué, par leur dévouement, à bâtir une institution solide et respectée.
Défis actuels et engagement du personnel
Malgré son prestige, l’Ecole de Musique Sainte Trinité fait face à de nombreux défis structurels et financiers. Toutefois, une équipe dévouée continue de faire vivre cette institution avec passion et persévérance.
Parmi les collaborateurs actuels et anciens, on retrouve :
- Joseph Pierre Leroy,
- Madame Guerlyn Espérance,
- Madame Bernadette S. Williams,
- Théophile Joseph,
- Madame Rolande Dha J. Polyte.
L’Ecole de Musique Sainte Trinité représente aujourd’hui bien plus qu’un simple établissement d’enseignement musical. Elle incarne un héritage culturel, une vision éducative innovante et un symbole de résilience artistique en Haïti.
En fusionnant tradition et modernité, elle continue de jouer un rôle essentiel dans la formation des talents musicaux et dans la promotion de la culture haïtienne sur la scène internationale.